French Design : Fabricants et designers mettent leurs talents en commun, pour un design français qui se démarque
Mis à jour le 1 févr. 2024 à 11:51:25Découvrez le French Design : son histoire, ses valeurs et des exemples de réalisations de mobilier intérieur et extérieur.
Naturel, durable et biosourcé, le bois a plus d’un atout pour séduire le monde du design ! Pour prolonger la tradition ou casser les codes, place aux lignes inspirées et toujours équilibrées. Créatifs et innovants, les designers, artisans et industriels français mettent en commun leur savoir-faire pour relever tous les défis techniques et créatifs et imaginer des meubles qui font la différence. C’est comme cela que le design français se démarque, avec des créations bien pensées et faciles à vivre : laissez-vous inspirer !
Les 10 valeurs du FRENCH DESIGN
De quoi parle-t-on quand on évoque le design ? Le design français se définit en 10 valeurs érigées par le FRENCH DESIGN, l’institution qui fait rayonner l'art de vivre à la française dans le design d'objet en France et à l'international :
- L’art de vivre : humanisme et hédonisme, comment résumer ce « je-ne-sais-quoi » qui fait le charme et l’esprit de l’art de vivre à la française.
- Créativité et industrie : le design forme un pont entre le monde artistique poétique et le monde rigoureux des industriels. des alliances qui font la force du savoir-faire français.
- Élégance et touche de luxe : le chic parisien, le raffinement français. Héritiers d’une histoire et viscéralement inscrits dans sa culture… Un style et un état d’esprit qui ont toujours fasciné le monde.
- Innovation durable : pas de limite dans la créativité et l’esthétique, mais une conception éco-responsable, un engagement maîtrisé, une maturité et une cohérence avec la société actuelle qui ne veut plus gâcher.
- Audace : casser les codes. s’autoriser une forme de liberté même pour des objets fonctionnels, oser la couleur et des matériaux insolites, provoquer un peu, séduire toujours !
- Savoir-faire : plus loin que la compétence et la technicité : c’est la qualité du savoir-faire, poussé dans le moindre détail, c’est l’école de l’excellence.
- Équilibre : l’équilibre n’est pas forcément dans le dépouillement ou dans le travail des lignes, l’équilibre est une cohérence d’ensemble de l’objet et de son rapport au monde qui l’entoure.
- Héritage : des racines profondes et cultivées au cours des siècles, perpétuées avec respect en y apportant modernité et nouvelles technologies.
- Ouverture culturelle : une diversité d’écritures, l’intégration des talents internationaux, une ouverture d’esprit font la richesse et la singularité du french design.
- Panache : le french flair, ou la fantaisie à bon escient et au bon moment. Avec ce petit goût de l’impertinence, pour bien marquer les esprits.
Comment s’exprime le design, dans la rencontre entre fabricants et designers ?
Créativité, technicité, réponses aux nouveaux usages : quand industriels et designers français font équipe
L’histoire du projet FRENCH DESIGN
Lancé en 2016, en partenariat avec l’Ameublement français, le CODIFAB et le FCBA, Le FRENCH DESIGN INCUBATEUR est la première plateforme d’incubation de projets dédiée à l’ameublement français. Le dispositif accompagne des duos composés d’un designer et d’un éditeur, fabricant ou artisan dans l’élaboration d’un projet d’ameublement. Facilitateur de collaboration, ce dispositif propose un accompagnement annuel, de la conception à la mise sur le marché du projet commun. Le FRENCH DESIGN INCUBATEUR a pour objectif de placer le design au cœur de la stratégie de l’entreprise, comme véritable outil de transformation.
Des collaborations fabricants / éditeurs et designers qui inspirent !
A l’occasion de l’édition 2020, l'éditeur et fabricant Drugeot Manufacture s’est associé au Studio Olivier Gassies. Une synergie de créativité qui a permis la création de la chaise Séléna. La chaise Selena réinterprète un procédé d'usinage emprunté au savoir-faire commun de rainure du bois de manière à créer d'une seule pièce et sans moulage l'assise et le dossier. De ce processus, employé avec mesure, en résulte un motif différenciant, et apporte une grande souplesse d’assise. Le but est de sortir de la démonstration technique pour une application dans un processus de fabrication et dans une recherche esthétique.
© Drugeot Manufacture X Studio Olivier Gassies - Assise Serine 02
En 2021, Noma, éditeur français de mobilier et d’objets de haute qualité, imaginés par des designers de renom et fabriqués à partir de matières recyclées et biosourcées, et Ateliers 2/3/4/, ont été accompagnés par Le FRENCH DESIGN INCUBATEUR pour proposer la table/bureau Nii 95.
Composée à 95% de matières recyclées, cette table en hêtre massif, dessinée par Ateliers 2/3/4/ et fabriquée avec Atelier Emmaüs en France est une table multifonctions : travailler, déjeuner, recevoir, dessiner, jouer. Par son double plateau, elle est une réponse aux problématiques actuelles de flexibilité et de réversibilité des usages (et des espaces). L’espace entre les deux plans permet de faire disparaître les objets du plateau supérieur en un geste : l’ordinateur se glisse sur le plateau bas, et laisse place au repas.
© Noma et Atelier 234
Delavelle a fait équipe avec Bina Baitel Studio lors de l’édition 2023 du FRENCH DESIGN INCUBATEUR. La table et la chaise Couscous dessinées par la designer Bina Baitel pour Delavelle sont une ode au vivre ensemble, à la convivialité et au partage. Pièces populaires du quotidien, elles trouvent naturellement leur place dans la cuisine, la salle à manger, les bistrots et autres restaurants où l’on aime se réunir autour d’un bon repas. 100% fabriquée en France, au sein des ateliers Delavelle, avec du bois massif local labellisé PEFC et Bois Français, cette collection témoigne du savoir-faire d’excellence d’ébénisterie du fabricant. Par le travail d’assemblage et la bonhomie des formes arrondies, la designer signe deux pièces au caractère attachant pour des intérieurs chaleureux et accueillants. La collection est également disponible en bois de noyer et de hêtre.
© Delavelle
Dans le cadre de cette même promotion, Sève Mobilier et le Studio Pourquoi Pas signent la table Saprisiti. En chêne massif 100% upcyclé, elle insuffle un climat de convivialité au cœur des espaces de vie, qu’ils soient professionnels ou domestiques. Son style audacieux et contemporain, elle le doit au Studio Pourquoi Pas, référence en éco-design. Ses chants arrondis à la finition teintée noire pour créer une asymétrie, chaque élément a été pensé avec un véritable souci du détail et une envie de sobriété joyeuse.
© Seve mobilier
Propulsés dans le cadre de la promotion 2023, LONAEH, une entreprise vendéenne qui place le confort individuel et collectif comme pilier essentiel d’un mieux vivre ensemble a fait alliance avec le designer Bruno Houssin.
Ensemble ils ont imaginé le lampadaire acoustique courbe AURAEH et lampe de bureau CLARTEH. Du lampadaire à la lampe de bureau, les collections AURAEH et CLARTEH combinent des propriétés d’éclairage et d’absorption acoustique visant à améliorer le confort des sens dans les espaces de travail et les lieux de vie. Plusieurs types d’éclairages sont proposés : fonctionnel direct grâce à un disque lumineux composé de leds, ou d’appoint, avec une baladeuse aimantée en bois. Avec leur coiffe acoustique en lin garnie de fibres de chanvre et leur structure porteuse en acier recyclé, ces produits au design responsable amènent une touche utile et artistique à tous les projets d’aménagements intérieurs.
© Adrien Millot
Laissez vous surprendre par cette collaboration unique entre Maison Saman et Ludovic Renson. Maison française de design, d’édition et de fabrication de meubles sur-mesure et de collections limitées, Maison Saman exerce ses savoir-faire pour des projets de résidences privées comme pour des hôtels, restaurants ou boutiques.
En 2023, la maison s’est associée à Ludovic Renson pour imaginer la collection « SHINSHOKU » ou « érosion » en japonais. Cette collection s’inspire du temps qui passe. Les meubles en bois brûlé traduisent le passé, l’usure, la résistance, le travail de la nature. En opposition, l’ajout de matières — comme les chutes de laiton et de marbre — crée une dualité entre les matériaux, jouant sur les rapports de textures : entre rugosité et poli, entre matité et brillance. De par les matériaux utilisés et leur mise en avant, ces éléments de mobilier font référence au mouvement de l’Arte Povera : ils ne permettent pas de définir une fonction précise, mais questionnent le rapport aux objets qui nous entourent.
© Adrien Millot
Un design responsable, au rendez-vous de tous les usages
Nos modes de vie sont pluriels. Cela tombe bien ! Source infinie de créativité, le matériau bois apporte des solutions d’aménagement à tous les usages du quotidien. Avec leurs lignes pratiques et bien pensées, le mobilier en bois améliore le quotidien. Qu’il s’agisse d’aménager les habitats, les hôtels, les lieux de restaurations ou les espaces publics, le bois permet d’habiller des espaces de vie et de convivialité tout en apportant de vraies solutions aux enjeux du quotidien (durabilité, ergonomie, confort, modularité, convivialité, nomadisme…).
Atlantique © Aréa_2018
Simplicité du design et des matériaux, la chaise longue Atlantique par le fabricant de mobilier urbain Aréa, propose le confort d’un mobilier de jardin privé pour les espaces publics. Aréa accompagne les nouveaux usages dans les espaces ouverts, pour plus de moments partagés au cœur des villes.
Oui à un design durable ! Le design français est un design engagé, au rendez-vous des enjeux contemporains. Avec un bois issu de forêts durablement gérées et donc une empreinte carbone limitée, faire le choix de meubles en bois, c’est faire le choix d’un design responsable et éco-conçu. Un engagement au rendez-vous des enjeux environnementaux et de l’évolution de la demande vers une consommation plus engagée, qu’il s’agisse des consommateurs grand public comme des professionnels. Vous aussi, faites le choix d’un design qui inscrit votre cadre de vie dans un avenir durable !
Par leur design, les meubles en bois français améliorent le quotidien. Avec leurs lignes équilibrées, ils apportent des solutions d’aménagement aux nouveaux usages et permettent plus d’ergonomie, de confort, de vivre ensemble et de fonctionnalité. Cela est notamment permis par l’alliance entre fabricants et designers : des rencontres qui permettent de repousser les limites de la créativité et de relever tous les défis techniques.
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